Marina DeBris’in dünyanın farklı yerlerindeki deniz kıyılarından topladığı çöpleri dönüştürerek tasarladığı, giyilebilir atıklardan oluşan “Beach Coutre” başlıklı seçki, Avustralya Ulusal Deniz Müzesi’nde…

Çalışmaların Avustralya‘da sürdüren sanatçının yapıtları, “Trashion” (Kavram, Moda (Fashion) ve Çöp (Trash) sözcüklerinden türetiliyor) akımı içerisinde kabul ediliyor. DeBris‘in bu akım içinde yer alan diğer sanatçılardan yada üretimlerden ayıran özel nokta ise; çalışmalarını dünya okyanuslarındaki ve denizlerindeki kirlenmeye yönelik dikkat çekme bağlamı çevresinde gerçekleştiriyor olması. DeBris, bu konudaki sanatsal üretimine yöneliş nedeni belirtirken; “Kıyılardaki atıkları sanata dönüştürmek düşüncesi, bende; ürettiğimiz bu çöp yığınının bizlerin başına dert olarak döndüğünün ayırdına vardığım 2009 yılında başladı.” diyor.

DeBris‘in “Beach Courte” adlı bu seçkisi, sanatçının Avustralya-Sidney‘den ve Amerika-Los Angeles‘tan topladığı, çoğunlukla sahip oldukları biçimlerin sunabileceği güzelduyusal (estetik) olanaklar gözardı edilen atıklardan oluşuyor. Giyilebilir hale getirilmiş bu atıklara DeBris‘in biçim ve içerik ilişkisi bağlamındaki yaklaşımı ilk başta garip olarak algılanabilmesine karşın aslında ilgi çekici hatta eğlenceli olduğu bile söylenebilecek bir moda estetiğini görünür kılıyor.

Sergiye eşlik eden “Huzursuz Edici Dükkan” adı verilen satış bölümü ise; deniz dalgalarıyla kıyılara sürüklenmiş çöpler arasında toplanarak, özenle paketlenmiş, günlük yaşamda asla gereksinim duyulmayacak nesneleri içeriyor.

s

1.

2.

19 Aralık’ta açılan sergi, 18 Nisan 2021 tarihine kadar Avustralya Ulusal Deniz Müzesi‘nde sanat izleyicilerin karşısında olacak.

(Kaynak: sea.museum)

Denizler ve deniz yolculukları, her zaman Moda tasarımı için en büyük esin kaynaklarından biri olmuştur. Moda tarihinin bu özel sayfası, Danimarka Deniz Müzesi’de 2021 yılının başlarında açılacak olan OCEANISTA sergisinin odaklandığı bir konu olarak; ele alınıyor.

Sergi; giysiler, filmler, görseller ve söyleşiler aracılığıyla, modanın bugüne dek deniz kültüründen ve denizcilerin giyim anlayışından nasıl etkilendiğine ışık tutuyor. Sergide, denizlerden ve deniz yolculuklarının izlerinden yola çıkılarak, cadde modasına ve oradan da bir adım daha ileri gidilerek, uluslararası moda sahnesindeki görünümüne giden yolu gözler önüne seriyor. Bunu yaparken de; hem mütevazi hem de özgün giysiler ve sanatsal işleri içeren çok özgün bir koleksiyondan yararlanılıyor.

Oceanista, genç tasarımcılardan ve Iris van Herpen, Jean Paul Gaultier, Craig Green, Thom Browne, Balmain, Chanel, Maison Margiela, Off-White ve Balenciaga gibi uluslararası moda sahnesinin büyük adlarını içeren bir seçkiyi bünyesinde barındırıyor.

Küratörlüğünü, moda araştırmacısı Mackinney-Valentin‘in ve Danimarka Deniz Müzesi‘nin ortak çalışması ile gerçekleştirilecek olan serginin tasarımı, ödüllü skenograf Julian Juhlin tarafından üstleniliyor. Juhlin aynı zamanda Danimarka tiyatro dünyasının en yenilikçi adı olarak tanınıyor.

“Oceanista”, 08 Ocak 2021 – 21 Ağustos 2021 tarihleri arasında müzede görülebilecek.

(Kaynak: mfs.dk)

Denizin ve deniz taşımacılığının son 100 yıllık bir süreç içinde modayı nasıl etkilediğini gösteren “Mavi Çizgiler – Denizci Örgüsünden Chanel’e” başlıklı büyük ölçekli bir sergi Danimarka Deniz Müzesi’nde 04 Kasım tarihinde açılacak.

Sergide, Chanel, Iris van Herpen, Craig Green, Jean-Paul Gaultier, Thom Browne, Maison Margiela, Vetements, Moschino ve Balmain gibi moda dünyasından yıldız adlar ve markalar; ayrıca klasik denizci giyim anlayışını yorumlayan Danimarkalı tasarımcılardan oluşan  yeni  kuşak yer alıyor.

Etkinlik, moda araştırmacısı Maria Mackinney-Valentin‘le gerçekleştirilen işbirliği ile düzenleniyor. Sergideki görsel ve oylumsal (mekansal) tasarım, Danimarka’nın tiyatro dünyasındaki en yenilikçi tasarımcılardan biri olarak ad yapmış olan ödüllü Danimarkalı sanatçı Julian Juhlin tarafından tasarlanıyor.

 

(Kaynak: mfs.dk, görsel: eumiesaward.com)