Boston Güzel Sanatlar Müzesi’nde (MFA) düzenlenen “Işığa ve Havaya Dair: Winslow Homer’ın Suluboya Resimleri” sergisi, sanatçının 50 yıl sonra ilk kez bir arada görülebilecek olan yapıtlarına yer veriyor.

Sergi, Boston’lu sanatçının çocukluk dönemi çizimlerinden, sanat kariyerinin 30’lu yaşlarındaki suluboya resimlerine ve yaşamının son yılarındaki tamamlanmamış yağlıboya resmine kadar varsıl bir seçkiyi bir araya getiriyor.

19. yüzyılın en etkili Amerikalı ressamlarından biri olarak kabul edilen Winslow Homer (1836-1910), deniz resminin öncülerinden biri olarak nitelendirilmektedir. Gerçekleştirdiği denemeleriyle suluboya sanatını dönüştüren sanatçı, izleyicilerin düş gücünü, Amerika’daki Maine sahillerinden, Adirondack Dağları’na, İngiltere’nin deniz kıyılarından, güneşli Karayip adalarını çevreleyen sularına ve gözün görebildiğinin daha ötesine götürüyor.

Homer’ın, 37 yaşına gelen sanatçının, sanat kariyerinin ortasında sayılabilecek bir dönemde, kendisini suluboya resim yapmaya adadığını aktara, serginin eş küratörü Ethan Lasser, sanatçının oldukça zor ve hata kaldırmayan bir yöntem olan suluboyada denemelerini sürdürdüğünü ve bir süre sonra bu alanda önemli bir yetkinliğe ulaştığını belirtiyor.

Öte yandan Homer’a ilişkin olarak “her şeyi ışık ve hava katmanlarıyla sarmalanmış olarak algılayan” bir sanatçı nitelemesinde bulunan yazar Henry James, betimlediği konunun anlık durumunu dolayısıyla geçiciliğini yakalayabilmek için suluboyanın sunduğu özellikleri kullanan bir ressam için yerinde bir saptamada bulunuyor.

Homer’ın suluboya resimlerinin dünyadaki en büyük koleksiyonunu bünyesinde barındıran Müze, Homer’ın kariyerini destekleyen ilk sanat kuruluşlarından biri olmuştur. 1894 yılında, bir balıkçının tek başına tekinsiz bir denizde kürek çektiği “Fog Warning” adlı tabloyu satın alan müze, kısa süre sonra koleksiyonunu genişletme kararı alarak, 20. yüzyıl boyunca sanatçının on yağlı boya tablosunu ve yaklaşık 50 suluboya tablosunu da koleksiyonuna eklemiştir.

Fog Warning (1885)

mfa.org

Sergide öne çıkan yapıtlar arasında, sudan fırlayan iki balığı, ayrıntılı bir şekilde betimleyen “Leaping Trout adlı tablosu da yer alıyor. 1899 yılında MFA koleksiyonuna giren, yapıt aynı zamanda bir sanat müzesi tarafından satın alınan ilk Homer suluboya tablosu olma özelliğini taşıyor.

Lasser, Homer’in iki tür teknikle kullandığı yapıtlarına ilişkin olarak, “yağlı boya resimlerinde genellikle büyük anlatılar ve varoluşsal sorularla uğraşırken, suluboya resimlerinde çok daha doğrudan ve gözlemsel bir yaklaşım sergiliyor” değerlendirmesinde bulunuyor.

Leaping Trout (1889)

mfa.org

Yaklaşık 50 yıl sonra “Işığa ve Havaya Dair” başlıklı sergide ilk kez bir arada görülebilecek olan yapıtlar, düşük ışıkta sergilenecek. Bunun nedeni ise; ressamın yapıtlarının ışığa gösterdiği duyarlılık sonucu, kullanılan renkleri solma tehlikesi bulunması. Bu durum yaratabileceği olumsuz sonuçları engelleyebilmek için resimler, nadiren izleyicilerin karşısına çıkarılıyor. Serginin eş küratörü Christina Michelon, “Suluboya resimlerin bir çoğu, onlarca yıldır, hatta bazıları bir asırdan fazla bir süredir MFA koleksiyonunda korunmakta oldukları için, Homer’ın onları çizdiği ilk günkü kadar canlı duruyorlar” ifadesinde bulunuyor.

“Işığa ve Havaya Dair”, Metropolitan Sanat Müzesi, Harvard Sanat Müzesi ve Cape Ann Müzesi’nde düzenlenen sergiler de içinde olmak üzere Homer’ın yapıtlarına yer veren son dönem sergiler dizisinde yer alıyor.

Sergi, 19 Ocak 2019 tarihine kadar Boston Güzel Sanatlar Müzesi’nde görülebilecek.

(Kaynaklar: artnewspaper, mfa.org)

Boston Güzel Sanatlar Müzesi’nde açılan “Hokusai: Esin ve Etki” başlıklı sergi, Japon sanatçı Katsushika Hokusai’nin (1760–1849) yapıtlarını gözler önüne seriyor.

Serginin, en kapsamlı bölümü ise; Hokusai’nin ünlü yapıtı “Dev Deniz Dalgası”na ve bu resme gönderme yapan ya da yorumlayan farklı dönemden sanatçıların üretimlerine ayrılıyor.

Uluslararası ölçekte büyük bir tanınırlığa sahip olan çok yönlü, üretken Japon sanatçı Katsushika Hokusai’yi yeni bir yaklaşımla ele alan “Hokusai: Esin ve Etki” başlıklı sergi, sanatçının yaşamı süresince ve günümüze dek, oluşturduğu etkiyi masaya yatırıyor.

Hokusai tarafından yapılan ahşap baskılardan, resimlerinden ve resimlediği kitaplardan oluşan 100’den fazla yapıta, sanatçının öğretmenleri, öğrencileri, rakipleri ve hayranları tarafından üretilen 200’den fazla yapıt da eşlik ediyor. Böylece geniş kapsamda yan yana getirilen tüm bu sanat ürünlerini bir araya getiren sergi, Hokusai’nin zamanı ve mekanı aşan etkisinin somut bir görünümü haline geliyor. Ziyaretçiler Hokusai’nin efsanesinin izlerini; kız kardeşi Katsushika Ōi’nin, sanatçının çağdaşları olan Utagawa Hiroshige’nin ve Utagawa Kuniyoshi’nin, 19. yüzyıl Amerikan ve Avrupa ressamlarının ayrıca modern ve çağdaş sanatçıların yapıtlarında sürebiliyorlar.

Serginin en büyük bölümü, sanatçının “Kanagawa’nın Açıklarında Dalga Altında” ya da çok bilinen diğer adıyla “Dev Deniz Dalgası” (yaklaşık 1830–31) adlı yapıtına ithaf ediliyor. Kitap kapaklarından, Lego setlerine, animelerden emojilere dek hemen her yerde boy gösteren bu yapıt , aynı zamanda Hokusai’yi, tüm zamanların en ünlü ve etkili sanatçılarından biri haline de getiriyor.

Hokusai’nin bu ünlü baskı yapıtı, ya yineleme ya da doğrudan gönderme biçiminde, pek çok sanatçının üretimleriyle birlikte sergide görülebiliyor. Bu sanatçılar arasında John Cederquist “How to Wrap Five Waves” (1994–95), Roy Lichtenstein “Boğulan Kız” (1963) ve Andy Warhol “Dev Deniz Dalgası (Hokusai’den Sonra)” (1980–87) başlıklı yapıtlarıyla öne çıkıyor. Öte yandan bu ikonik yapıt, profesyonel Lego yapımcısı Jumpei Mitsui’nin tarafından kobalt mavisi ve beyaz 50.000 lego kullanılarak yapılan 400 saatlik bir çalışmanın ürünü olan 2021 tarihli yorumda da izlenebiliyor.

John Cederquist, “How to Wrap Five Waves” (1994-1995)

mfa.org

Roy Lichtenstein “Boğulan Kız” (1963)

mfa.org

Anabeth Rosen “Dalga” (2012)

mfa.org

.

Henri Gustave Jossot, “Dalga” (1894)

mfa.org

Jumpei Mitsui (2021)

thisiscolossal.com

Geniş bir yelpazede izleyicilerin dikkatine sunulan tüm bu yapıtlar, aynı zamanda Hokusai’nin ebedi ve süreğen cazibesinin daha uzunca bir süre etkisini sürdüreceğinin kanıtı olma niteliğini taşıyor.

“Hokusai: Esin ve Etki” adlı sergi, 16 Temmuz 2023 tarihine kadar Boston Güzel Sanatlar Müzesi’nde görülebilecek.

(Kaynak: thisiscolossal.com, mfa.org)